Vous demandez une vidéo d’une minute. On vous répond un délai de trois semaines et un devis à quatre chiffres. La réaction est toujours la même : « mais c’est juste une minute ». C’est légitime, et personne ne prend jamais le temps de l’expliquer. Alors voici, étape par étape, ce qui se passe entre le moment où vous envoyez votre brief et celui où vous recevez le fichier final.

Ces proportions varient d’un projet à l’autre. Un film d’interview simple penche vers le montage, une publicité avec décor penche vers la préparation. Mais l’ordre de grandeur tient : le tournage représente rarement plus d’un cinquième du travail. C’est la partie spectaculaire, pas la partie longue.

Pourquoi 60 secondes demandent plusieurs jours

Une minute de vidéo finie, c’est entre 15 et 40 plans. Chaque plan doit être écrit, cadré, éclairé, joué, tourné plusieurs fois, trié, monté, étalonné et sonorisé. Un plan de trois secondes à l’écran a coûté en moyenne vingt à trente minutes de plateau.

Le ratio de tournage aide à comprendre. Sur un projet de communication classique, on enregistre entre 10 et 20 minutes de rushes utilisables pour produire une minute finale. Sur une interview, on monte facilement à 40 minutes de captation pour 60 secondes de montage. Tout ce matériel doit être visionné, dérushé et trié — ce qui prend du temps même quand on ne garde rien.

Ajoutez à cela une réalité simple : les journées ne s’enchaînent pas. Entre le tournage et le montage, il y a la sauvegarde et le transfert des fichiers. Entre la première version et la deuxième, il y a votre relecture. Entre la validation et la livraison, il y a les exports par format. Un projet de vidéo courte s’étale généralement sur deux à quatre semaines calendaires pour quatre à six jours de travail effectif.

Étape 1 — Le brief et l’intention

Durée réelle : 1 à 2 heures d’échange, plus une demi-journée de mise à plat.

Le brief n’est pas une formalité administrative. C’est le moment où l’on transforme « on voudrait une vidéo pour le site » en objectif mesurable. Les questions sont peu nombreuses mais elles conditionnent tout le reste.

• À qui parle-t-on ? Un client final, un recruteur, un investisseur, un distributeur — le ton et le rythme changent complètement.
• Où sera diffusée la vidéo ? Une page d’accueil, une story Instagram, un salon professionnel, une campagne payante. Le format, la durée et le montage en découlent.
• Que doit retenir le spectateur ? Une seule idée. Si vous en avez trois, il faut trois vidéos ou accepter d’en perdre deux.
• Qu’est-ce qui existe déjà ? Charte graphique, logo animé, images d’archive, musique sous licence. Tout ce qui existe est du temps économisé.

Un brief clair fait gagner une journée entière sur la suite. Un brief flou se paie en versions de montage supplémentaires, c’est-à-dire au prix fort et au pire moment.

Étape 2 — L’écriture et le storyboard

Durée réelle : 1 à 2 jours selon la complexité.

On écrit d’abord une note d’intention courte : l’idée, le ton, la structure en trois ou quatre temps. Elle tient sur une page et se valide vite. Vient ensuite le script, plan par plan, avec le texte s’il y a une voix off et les intentions de cadre.

Le storyboard n’est pas toujours nécessaire. Sur un film d’interview ou un reportage, on s’en passe. Sur une publicité, un film produit ou tout projet avec une mise en scène précise, il devient indispensable : il permet de compter les plans avant de les tourner, donc d’évaluer la journée de tournage de manière réaliste.

Ce que le storyboard évite

Sans storyboard, on découvre sur le plateau qu’il manque un plan de coupe, que le raccord ne fonctionne pas, ou que la séquence prévue en trois plans en demande six. On rattrape, on déborde, la journée dérape. Deux heures de dessin, même approximatif, valent une heure de tournage sauvée.

Étape 3 — La préparation : le vrai travail invisible

Durée réelle : 1 à 3 jours, répartis sur une à deux semaines.

C’est l’étape que personne ne voit et que personne n’imagine. Elle consiste à s’assurer que le jour du tournage, tout le monde arrive au bon endroit, à la bonne heure, avec le bon matériel et les bonnes autorisations.

Ce qu’elle contient concrètement

• Les repérages. Aller voir le lieu, à l’heure prévue du tournage, pour vérifier la lumière naturelle, le bruit ambiant, les prises électriques et l’espace disponible.
• Le casting. Comédiens, collaborateurs filmés, figuration. Chaque personne à l’écran doit signer une autorisation de droit à l’image.
• Le plan de travail. L’ordre des plans dans la journée, calé sur la lumière et sur les disponibilités des intervenants. On ne tourne jamais dans l’ordre du montage.
• La logistique. Stationnement du véhicule technique, autorisations de tournage sur voie publique, accès aux bâtiments, restauration de l’équipe.
• Le matériel. Choix des optiques, des sources lumineuses, des supports. Réservation, vérification, charge des batteries, formatage des cartes.

Sur un tournage en drone, ajoutez la vérification de l’espace aérien et les déclarations nécessaires. Sur un tournage en extérieur, ajoutez un plan B météo. Ce sont ces détails qui font qu’une journée coûte ce qu’elle coûte et qu’elle se passe bien.

Ce que nous vous demandons avant le tournage

• Le script validé, texte définitif compris — plus de modification après cette date
• Les noms, fonctions et disponibilités précises des personnes filmées
• Les autorisations de droit à l’image signées
• Votre charte graphique : logo vectoriel, polices, couleurs exactes
• Les accès au lieu : contact sur place, horaires d’ouverture, code ou badge
• Les visuels ou produits à filmer, prêts et propres, la veille au plus tard

Étape 4 — Le tournage

Durée réelle : une demi-journée à deux jours pour un film court.

Une journée de tournage suit toujours à peu près le même déroulé. Voici celui d’une journée de huit heures, sur un lieu unique.

1. Installation — 1 h 30 à 2 h. Déchargement, montage de l’éclairage, mise en place caméra et son, essais. C’est le poste le plus long et le plus sous-estimé.
2. Réglages et essais — 30 min. Balance des blancs, exposition, niveaux audio, test d’enregistrement. On regarde ce que ça donne réellement à l’écran, pas dans le viseur.
3. Tournage du matin — 2 h 30. Les plans principaux, tant que l’équipe et les intervenants sont frais. On enchaîne plusieurs prises par plan, toujours.
4. Pause — 45 min. Non négociable. Une équipe qui saute le déjeuner perd sa précision l’après-midi.
5. Tournage de l’après-midi — 2 h. Plans de coupe, détails, inserts, ambiances. Moins spectaculaires mais indispensables au montage.
6. Sauvegarde et rangement — 45 min. Copie des cartes sur deux supports distincts avant de démonter quoi que ce soit. Une carte perdue, c’est la journée perdue.

Sur cette journée de huit heures, le temps où la caméra enregistre effectivement dépasse rarement 90 minutes cumulées. Le reste, c’est de la mise en place. C’est normal, et c’est vrai sur tous les tournages, du clip au long métrage.

Notre studio du 42 Quai Saint-Vincent, à Lyon 1er, sert souvent à réduire cette part d’installation : le lieu est déjà équipé en éclairage Godox 300 W, panneaux LED RGB, spotlight et filtres, ce qui supprime le transport et une partie du montage. Sur un tournage en décor maîtrisé, cela fait gagner une bonne heure.

Étape 5 — Le montage, l’étalonnage et le son

Durée réelle : 2 à 4 jours de travail, étalés sur une à deux semaines.

La post-production se découpe en quatre temps distincts, et il est important de comprendre qu’ils ne se font pas en même temps.

Le dérushage

Visionner l’intégralité des rushes, noter les bonnes prises, écarter le reste. Comptez une demi-journée pour une journée de tournage. C’est ingrat, invisible, et cela conditionne la qualité de tout ce qui suit.

Le montage

Assembler une première version, chercher le rythme, ajuster les durées au dixième de seconde. Une minute finale demande généralement une journée de montage. La première version est rarement la bonne : on en fait deux ou trois en interne avant de vous montrer quoi que ce soit.

L’étalonnage

Harmoniser les couleurs entre les plans, corriger les écarts d’exposition, poser une ambiance colorimétrique cohérente. Une demi-journée pour un film court. C’est ce qui sépare une vidéo « propre » d’une vidéo qui ressemble à quelque chose.

Le son et le mixage

Nettoyage des voix, équilibre entre parole, musique et ambiances, normalisation aux niveaux de diffusion. Le son représente la moitié de l’impression de qualité d’une vidéo, et c’est presque toujours le poste qu’on cherche à raboter. C’est une erreur : une image moyenne avec un bon son passe, l’inverse jamais.

S’ajoutent selon les projets le motion design (titrages, logo animé, sous-titres incrustés), les exports par format — 16/9 pour le site, 9/16 pour les stories, 1/1 pour les fils sociaux — et les versions sous-titrées.

Où part le budget, ligne par ligne

Voici la répartition moyenne que nous constatons sur un film de commande court. Les parts varient selon les projets, mais elles donnent un ordre de grandeur honnête de ce que vous payez.

Ce que ce tableau raconte : près de deux tiers du budget concernent des jours de travail humain hors plateau. Le matériel, celui qu’on imagine spontanément quand on pense « vidéo », pèse rarement plus de 15 %.

Pour les ordres de grandeur en euros, restons prudents et honnêtes. Une vidéo courte simple — un lieu, une demi-journée, un montage sobre — se situe dans le bas du marché. Un film avec plusieurs sites, une équipe complète et du motion design peut coûter plusieurs fois ce montant. L’écart entre les deux se compte en facteur 5 ou 10, pas en pourcentages. C’est pourquoi aucun studio sérieux ne donne un prix avant d’avoir posé les questions du brief.

Les 5 décisions qui font exploser le devis

Ajouter un deuxième lieu de tournage

Chaque changement de lieu coûte deux à trois heures : démontage, transport, remontage, nouveaux réglages lumière. Deux lieux dans une journée, c’est une demi-journée de tournage utile en moins. Trois lieux, c’est deux journées.

Vouloir plusieurs formats sans l’avoir dit au départ

Un film pensé en 16/9 ne se recadre pas en 9/16 par magie. Si le format vertical est prévu dès le tournage, le cadreur laisse de la marge et cela ne coûte presque rien. Décidé après le montage, cela suppose de reprendre tous les plans un par un.

Multiplier les allers-retours de validation

Deux séries de retours groupés sont généralement incluses dans un devis. Au-delà, chaque nouvelle version se facture. Le problème n’est pas le nombre de corrections, c’est leur dispersion : dix remarques envoyées en une fois coûtent une heure, les mêmes dix remarques envoyées en cinq e-mails coûtent une demi-journée.

Changer le texte après le tournage

Si le texte est porté par une personne à l’image, le modifier signifie retourner. S’il s’agit d’une voix off, cela signifie reprendre la séance d’enregistrement et remonter le film sur le nouveau rythme. Dans les deux cas, la facture bouge.

Sous-estimer les droits

Une musique gratuite trouvée en ligne n’est presque jamais libre pour un usage commercial. Un comédien engagé pour un usage web n’est pas payé pour une diffusion télé. Ces points se règlent en amont, pour un coût maîtrisé, ou en aval, pour beaucoup plus cher.

Questions fréquentes