Vous avez fini vos morceaux. Vient le moment de les sortir, et là une autre liste apparaît : une cover, une photo, un logo, des visuels pour Instagram. Personne ne vous a expliqué à quoi ça sert ni quelles dimensions utiliser. Voici la liste complète, dans l’ordre, avec les chiffres exacts.

Nous sommes un studio de direction artistique à Lyon et nous travaillons régulièrement avec des artistes qui sortent leur premier titre. Cet article rassemble ce que nous leur expliquons à chaque fois. Rien ici ne demande un gros budget : la plupart des points sont des décisions, pas des dépenses.

Pourquoi l’identité visuelle compte autant que le travail artistique

Un auditeur qui ne vous connaît pas voit votre cover avant d’entendre une note. Sur un téléphone, elle fait parfois 60 pixels de côté dans une playlist. C’est le seul indice dont il dispose pour décider s’il vous ressemble.

Ce n’est pas une question de beauté. C’est une question de reconnaissance. Si votre cover, votre photo et votre feed n’ont rien en commun, chaque publication repart de zéro. Si les trois partagent une couleur, une typo et une manière de cadrer, chaque publication renforce les précédentes. C’est tout ce que fait une identité visuelle : elle capitalise.

L’autre raison est plus prosaïque. Un programmateur, un journaliste ou un label reçoivent des dizaines de messages par semaine. Envoyer des visuels propres et bien nommés ne rend pas votre musique meilleure, mais cela vous fait passer pour quelqu’un avec qui c’est simple de travailler. Ce n’est pas rien.

1. Le logo et ses déclinaisons

Pour un artiste, le logo est souvent simplement le nom de scène dessiné d’une certaine manière. Ce n’est pas un défaut. Un nom bien typographié fonctionne mieux qu’un symbole abstrait que personne n’associera jamais à vous.

La vraie question n’est pas « à quoi ressemble mon logo » mais « où va-t-il devoir tenir ». Sur une photo de profil ronde de 320 pixels. Sur un bandeau de t-shirt. En blanc sur une pochette sombre. Un logo qui n’existe qu’en une seule version vous bloquera très vite.

Les 3 versions minimum à faire produire

• La version principale — le logo complet, horizontal, tel qu’il apparaît sur votre site et vos affiches.
• La version compacte — un monogramme, des initiales ou une forme simple, lisible dans un cercle de 100 pixels. C’est celle qui servira de photo de profil partout.
• La version monochrome — le même logo en noir plein et en blanc plein, sans dégradé ni effet. Indispensable pour un tampon, une sérigraphie, un fond photo ou un partenaire qui vous demande « votre logo en blanc ».

Si le budget le permet, ajoutez une version verticale. Elle sert dès qu’un espace est plus haut que large, ce qui arrive tout le temps en story.

Les formats de fichier à exiger de votre graphiste

C’est le point sur lequel les artistes se font le plus avoir. Repartir avec un seul JPG de son logo, c’est repartir avec presque rien.

2. La palette de couleurs

Trois à cinq couleurs suffisent. Au-delà, vous ne les utiliserez pas et vous perdrez la cohérence que vous cherchiez.

Une palette utile se répartit ainsi : une couleur dominante, qui occupe le plus de surface. Une couleur d’accent, réservée aux dates, aux titres, aux boutons. Un noir ou un gris très foncé pour le texte. Un blanc ou un beige pour les fonds. C’est tout.

Notez chaque couleur en trois notations et rangez-les dans un document : le code hexadécimal pour le web, les valeurs RVB pour les écrans, les valeurs CMJN si vous imprimez un jour des flyers ou une jaquette. Un même bleu ne se comporte pas pareil sur un écran et sur du papier. Anticiper évite les mauvaises surprises chez l’imprimeur.

Dernier point, souvent oublié : vérifiez que votre texte reste lisible sur votre couleur dominante. Un gris clair sur un jaune pâle est invisible en plein soleil, c’est-à-dire dans la moitié des situations où quelqu’un regardera votre story.

3. Les typographies

Deux polices, pas plus. Une pour les titres, avec du caractère. Une pour les textes longs, neutre et lisible. Certains artistes n’en utilisent qu’une seule, déclinée en plusieurs graisses : c’est parfaitement viable et souvent plus élégant.

Attention aux licences. Une police gratuite pour un usage personnel ne l’est pas forcément pour un usage commercial, et vendre un t-shirt est un usage commercial. Google Fonts est un choix sûr : les polices y sont utilisables partout, y compris en impression et sur des produits dérivés. Si vous achetez une police, gardez la facture avec vos fichiers.

4. La cover : single, EP, album

C’est l’élément le plus visible et le plus normé. Une cover mal préparée peut retarder votre sortie de plusieurs jours, le temps que le distributeur la refuse et que vous en fassiez une autre.

Les contraintes techniques des plateformes de streaming

La règle universelle tient en une ligne : 3000 × 3000 pixels, carré, JPG ou PNG, en RVB (sRGB). Ce fichier passe partout.

Dans le détail, Spotify accepte à partir de 2400 × 2400 pixels et recommande 3000 × 3000, en JPG ou PNG, sRGB 24 bits, pour 4 Mo maximum. Apple Music demande un minimum de 1400 × 1400 pixels et recommande 3000 × 3000 ou plus, en JPEG ou PNG de qualité 100 %. Les distributeurs type DistroKid demandent un JPG en RVB, 3000 × 3000 idéalement, avec un plafond de fichier autour de 10 Mo.

Autrement dit : préparez un seul fichier à 3000 × 3000, et vous êtes conforme partout. Gardez aussi votre fichier de travail en haute définition, au cas où vous presseriez un vinyle plus tard — là, on parle de 300 dpi et de CMJN, ce qui est un autre exercice.

Les erreurs qui font refuser une cover

• Une adresse de site ou un pseudo réseau social — interdit sur la quasi-totalité des plateformes.
• Un QR code — même motif, refus quasi systématique.
• Un logo de plateforme — le logo Spotify, Apple Music ou tout autre marque que vous ne possédez pas.
• Une image basse définition remontée artificiellement — un 800 px agrandi à 3000 px se voit immédiatement.
• Une image dont vous n’avez pas les droits — une photo trouvée en ligne, une œuvre d’un tiers, un visuel généré sans licence claire.
• Du texte minuscule — souvenez-vous que la cover sera affichée à 60 pixels de côté dans une playlist.

Le test le plus utile : réduisez votre cover à 100 pixels de côté et regardez-la sur votre téléphone. Si vous ne lisez plus le titre, ou si tout devient une bouillie grise, il faut simplifier.

5. La photo de presse

Vous en aurez besoin plus vite que vous ne le pensez : pour un festival, un article, une programmation, une plateforme d’artiste. Et toujours dans l’urgence.

Ce qui distingue une vraie photo de presse d’un portrait

Un beau portrait vous représente. Une photo de presse est un outil que d’autres vont utiliser sans vous demander votre avis. Elle doit donc être exploitable.

• De la place autour du sujet — un journaliste doit pouvoir recadrer en horizontal, en vertical et en carré sans vous couper la tête.
• Une version horizontale et une version verticale — la première pour les articles et les bannières, la seconde pour l’affichage et les stories.
• Une définition suffisante — 300 dpi au format A4, soit environ 3500 × 2500 pixels, pour qu’elle passe en impression.
• Un fichier bien nommé — nomartiste-photo-presse-2026-credit-nomduphotographe.jpg. Cela paraît anodin, c’est ce qui fait que le crédit est correctement repris.
• Un crédit photo écrit — le nom du photographe doit accompagner le fichier, systématiquement.

Prévoyez trois à cinq images issues de la même série, pas trente. Trop de choix ralentit tout le monde, et une sélection resserrée garde une cohérence.

Un mot sur les droits : une séance photo ne vous donne pas automatiquement le droit de tout faire avec les images. Faites préciser par écrit les usages autorisés (presse, réseaux, affichage, produits dérivés) et la durée. C’est une conversation de cinq minutes qui évite un conflit deux ans plus tard.

6. Les visuels pour les réseaux sociaux

L’objectif n’est pas de produire beaucoup, mais de produire vite et de manière cohérente. Cela passe par des gabarits, pas par des créations à chaque fois.

Sur Instagram, le format vertical 1080 × 1350 pixels (ratio 4:5) est aujourd’hui le format de publication recommandé : il occupe plus de place à l’écran que le carré. Les stories et les Reels font 1080 × 1920 pixels (ratio 9:16). La photo de profil s’affiche en rond, prévoyez donc un visuel qui supporte le recadrage circulaire.

Sur YouTube, la bannière se prépare en 2560 × 1440 pixels, mais attention : chaque appareil en montre une portion différente. Seule la zone centrale de 1546 × 423 pixels est visible partout. Tout ce qui compte — nom, dates, mention d’un nouveau titre — doit tenir à l’intérieur. Les miniatures font 1280 × 720 pixels, en 16:9, avec un plafond de 2 Mo.

Préparez trois gabarits réutilisables : un fond d’annonce de sortie, un fond de citation ou de parole, un fond d’annonce de date. Avec ces trois-là, vous couvrez 80 % de vos publications sans jamais rouvrir un logiciel de mise en page compliqué.

7. Le kit presse (EPK)

Un kit presse électronique, c’est un dossier partageable qui contient tout ce dont un tiers peut avoir besoin. Pas un PDF joli : un dossier pratique. Un lien Drive ou une page de votre site suffisent.

1. Une bio courte, 50 mots. Celle que les gens copieront sans la lire jusqu’au bout.
2. Une bio longue, 200 à 300 mots. Pour les articles et les dossiers de subvention.
3. Trois à cinq photos de presse en haute définition, avec les crédits.
4. Le logo en PNG transparent et en SVG.
5. Les covers de vos sorties en 3000 × 3000.
6. Les liens d’écoute et, si vous en avez, une vidéo live.
7. Un contact clair — nom, e-mail, et qui répond quoi.

Gardez le tout dans un seul dossier bien rangé, avec des noms de fichiers explicites. Quand un programmateur vous écrira un jeudi soir pour un remplacement, vous aurez juste à envoyer un lien.

8. Les gabarits d’annonce et de date de concert

C’est l’élément que tout le monde oublie et que tout le monde bricole dans l’urgence, à chaque annonce.

Un bon gabarit d’annonce de date réserve une zone fixe pour la ville, la salle, la date et l’heure. Ces informations doivent toujours se trouver au même endroit, dans la même typo. Le fond change, la structure reste. C’est ce qui rend une série d’annonces reconnaissable en une fraction de seconde.

Deux réglages font toute la différence. D’abord, gardez 15 % de marge en haut et en bas de vos stories : Instagram y superpose votre nom, les boutons et parfois un bandeau. Ensuite, déclinez chaque gabarit en vertical (story) et en 4:5 (feed) dès la création, pas au moment de publier.

Tous les formats et dimensions à connaître (tableau récapitulatif)

À garder sous la main. Toutes ces valeurs sont vérifiées en septembre 2026 ; les plateformes les ajustent de temps en temps, revérifiez avant une grosse sortie.

Faire soi-même ou faire appel à un studio : comment décider

Il n’y a pas de bonne réponse universelle. Il y a une question de moment.

Faire soi-même a du sens quand vous cherchez encore votre direction, quand le budget est à zéro et que sortir le morceau compte plus que tout, ou quand vous avez déjà un œil et des outils. Beaucoup d’artistes très identifiés ont commencé avec des visuels faits maison. Ce n’est pas disqualifiant, c’est même parfois plus juste.

Faire appel à un studio devient pertinent quand votre projet se stabilise, quand vous commencez à sortir plusieurs titres par an, quand un label ou un tourneur entre dans la boucle, ou quand vous passez plus de temps sur Canva que sur votre musique. Ce dernier signal est le plus fiable de tous.

Une stratégie intermédiaire fonctionne bien : faire produire une base solide — logo, palette, typos, gabarits — puis décliner vous-même au quotidien. Vous payez une fois pour un système, et vous restez autonome. C’est la formule que nous proposons le plus souvent aux artistes qui démarrent.

Votre checklist à télécharger

Voici la liste complète. Cochez au fur et à mesure — l’ordre est celui dans lequel nous conseillons de procéder.

• Logo version principale, compacte et monochrome
• Logo livré en SVG, PNG transparent et PDF vectoriel
• Palette de 3 à 5 couleurs, notées en hexadécimal, RVB et CMJN
• Une typo de titre et une typo de texte, licences vérifiées
• Cover 3000 × 3000 px, RVB, sans URL ni QR code ni logo de plateforme
• Cover testée en affichage 100 px sur téléphone
• 3 à 5 photos de presse, versions horizontale et verticale, 300 dpi
• Fichiers photo nommés avec le crédit du photographe
• Droits d’usage des photos précisés par écrit
• Gabarit post 1080 × 1350 px et gabarit story 1080 × 1920 px
• Bannière YouTube 2560 × 1440 px, informations dans la zone 1546 × 423 px
• Modèle de miniature YouTube 1280 × 720 px
• Gabarit d’annonce de date, décliné en vertical et en 4:5
• Bio courte 50 mots et bio longue 250 mots
• Dossier EPK rangé, partageable par un seul lien
• Sauvegarde de tous les fichiers sources dans un endroit sûr

Cette checklist n’existe pas en fichier téléchargeable sur cette page. Si vous la voulez en PDF, propre et imprimable, écrivez-nous à contact@trikromi.fr avec le nom de votre projet : nous vous l’envoyons, sans contrepartie et sans inscription à quoi que ce soit.

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